Cathy Astolfi : artiste

Je suis artiste plasticienne, installée à Calvi, en Corse. Ma pratique artistique explore la terre, crue ou cuite. Ustensiles du quotidien, illustrations sur papier, toile ou mur, à travers des fresques murales et différents projets in situ : mon travail s’inspire des paysagers sauvages et du monde minéral. Roches, strates, textures, reliefs et matières brutes nourrissent mon imaginaire et mon langage plastique. Ces éléments ne sont pas seulement des formes ou des paysages : ils deviennent des métaphores, des allégories sensibles à travers lesquelles j’explore mon intérêt pour l’âme humaine, ses fragilités, ses forces et ses transformations.
La matière est au cœur de ma démarche. L’argile occupe une place essentielle : matière vivante, archaïque et universelle, elle permet un dialogue direct entre le corps, le geste et l’émotion. Travailler la terre, c’est pour moi interroger le lien entre intérieur et extérieur, entre ce qui se façonne et ce qui résiste.

Parallèlement à mon travail d’atelier, je développe depuis plusieurs années une activité de transmission et de médiation artistique. J’ai été intervenante en milieu scolaire, et j’anime aujourd’hui des formations artistiques pour adultes tout au long de l’année. Je propose également des interventions en milieu spécialisé, auprès de publics fragilisés ou en situation de handicap, en utilisant l’art comme un espace d’expression, de valorisation et de relation.
Mon approche est bienveillante, inclusive et adaptée à chaque personne. Le processus créatif y est central : il ne s’agit pas de performance ni de résultat attendu, mais d’expérience, de présence et de liberté.
À travers la création comme la transmission, mon travail interroge la matière comme langage, et l’art comme espace sensible, vivant et profondément humain. Aujourd'hui, je travaille la matière comme on explore un paysage intérieur.
La terre, le minéral, les strates et les textures sont mes premières sources d’inspiration : elles portent la mémoire du temps, de la transformation et de la résistance. À travers elles, je cherche moins à représenter le monde qu’à en proposer une lecture sensible, une allégorie de l’âme humaine. Ce qui se fissure, ce qui s’effrite, ce qui se consolide lentement, devient langage. Créer est pour moi un acte de présence, un dialogue entre le corps, la matière et l’émotion, où chaque geste laisse une trace, et où la transformation devient (peut-être) une forme de réparation.

Mes créations artistiques sont présentes dans des collections privées en France comme à l’étranger. Mon travail est représenté et soutenu par plusieurs organismes locaux et internationaux : ODARC Corse, Fondation Michelangelo for Creativity & Craftsmanship – Genève. Retrouvez certaines pièces à la Galeries Le Sentiment des Choses, 5 Rue Debelleyme, 75003 Paris ;  aux Galeries Kuntsupermakt de Berlin et Marburg, de Solothurn en Suisse et en Autriche. Mon travail est présent dans les salles de vente Auction, Drouot. Les images sont protégées par l' ADAGP.  adhérente n° 16840.